Reunion

今天和久未見面的國中同學們吃了飯，聊了天。

覺得，大學畢業前後，這個時期對於發展自我認知與個人道德觀感和社會價值觀念，可以有明顯的體驗，以及影響。從學校畢業，再度回到家鄉，過去成長環境，與過去同儕分享，在各地、各自生命經驗。由於不再被動跟隨教育的浪潮，或已到浪的尾端，在沙灘上晒烤著，這時期不得不主動往生命的下個歷程有所了解、前進，交換生活經驗的同時也不斷互相挑戰對方的價值觀念、自我觀感。

一如往常的我，聽著他們講著他們還接觸到的人的近況、過去曾發生過的八卦趣事。接著陪笑與嘴炮，哈，我怎麼有一群這麼可愛的老同學。

週末恐懼

星期日接近傍晚，天色逐漸黯淡下來，五六點的時刻，印象中電視三台會播放當時最新最夯的動畫，一個禮拜就這麼一集，看的時候很興奮，但來到尾聲的時候，總想到還要通過一個禮拜的上課、考試、做作業、補習的考驗，下集預告在期待與恐懼間結束。


如同被制約一樣，就算現在已經不看海賊王、獵人的動畫，週末逐漸消失的時間仍給我焦慮的感受。　

文字的價值

我一直提不起興趣閱讀，閱讀在腦海裡有幅刻版印象，教科書、科普書、工具書、勵志書，為了所謂「獲取知識」，有目的的讀，感覺太沉重﹔相對於閱讀，我也不喜愛寫作，如同閱讀的相反歷程，寫作要有意義，要試著告訴其他人事情，傳遞有用的知識，書寫要有條理，按部就班，針對作文題目好書心胸大志。我不喜歡這樣。


現在我必須面對它們，在結束現代大部分人會經歷的教育歷程，大學畢業之後。不再是與大家一起參與課堂，一起考試、做作業。所以覺得是要改變「被動接受方式的教育」成「積極主動的學習」的時候到了。可見我過去真是消極懶惰。

我開始嘗試閱讀一些書，也嘗試思考是否要買書。要不要買書變成一個很大的疑問，由於過去沒有與書本、文字建立良好關係，印刷內容和金錢幣值之間的轉換，那種感覺很不熟悉，很不安全，似乎也沒有人可以告訴我那是對的還是錯的。只好回頭求助刻版印象，也許那些工具書、有實質作用的書、科學實徵的書，才是值得買，我該買的吧，買了之後才不會後悔。所以說目前還無法掌握，一本書拿在手裡的意義，它所帶來的價值。我想這是個起步，先由圖書館或書店借閱開始培養對它們的敏感度。


從影像刺激回到文字想像。

迷上拍照這件事，讓我重新檢視生活與生命，二度空間下的影像訴說許多不同的故事。利用像機將那一刻捕捉下來，往後回顧總是有莫名的震撼力。但有了大量影像紀錄之後，總覺得好像少了什麼，少了好的旁白，告訴我在這時空下故事，少了美好的片語，陪襯美麗的風景。文字也帶給我感官刺激，那刺激是無形的，不如圖像以二維形式存在，刺激了我，給我動機去做思考與推理整合，這動機像是種提醒，提醒你，要往一個方向繼續走。




我總覺得我一直還學不會如何寫作，這種矛盾的情緒，但我想我還是會繼續這樣嘗試下去。

焦慮

人類，從我們自己的角度來看，於其他動物相比，是很特別的動物。

使用語言嘗試交換腦子裡的想法，有自我的概念，知道本體與客體有不同存在，藉此還有想像客體觀感存在的可能性，豐富的想像力有時候甚至讓我們以為對方真的是這麼想，而我應該有如何的應對，才可以適當的改變對方的感受。



快速角色互換的計算，快到有時候我都忘記，其實是我這麼想。對於大腦、情緒的負荷，這種不得不想的存在感，逼的人喘不過氣來。




對不起，是我先放棄溝通，我先讓不耐煩征服。如果失去了溝通管道，離互相了解的路途就更加遙遠了。

創作或紀錄?

DSC_2577
原由 老爹->哈寶 上載

一直有矛盾的感受，質與量之間的糾纏。

數位化增加了影像可攜帶的量，方便的自動對焦系統加快拍照的節奏，讓一張照片的產生改變了，少了節制的小心、耐心的對焦測光，這些精緻化的動作，說是照片少了什麼，不如說是內心對於一張照片少了些情感，自我感到空洞。
大量拍攝，許多不同的題材的嘗試，有時候真的隨機會出現靈光一閃的畫面，也許是我太貪心了，不希望錯過它，所以無法放棄這種多拍的方式，但每次面對大量需要整理的照片，總是重複頭痛起來。

往日無限好之手動鏡情懷

近日天氣炎炎，雖有颱風靠近，但不打算進場的它反倒一直刮風，害得原本星星敗家之火被吹成熊熊大火。


相中的是福記 Voigtlander 的一顆 Ultron 40mm f/2 SL_II頭。

引自Cosina官網。

這顆頭到底由什麼特異功能？可讓吾難澆心頭邪念呢？

優雅與現代科技容於一身！

出身德意志，起起落落，亂世求生的 Voigtlander ，可曾是獨立製作相機的大廠，精通光學研究。如今雖落到被日商收購，但經典設計與理念，交到日人的手裡，想必可持續長存。每顆頭上標的Made in Japan就是最佳證明，精雕細琢，絕不馬虎。

鑑於Nikon機身分級的策略，D200以上，準專業級機身才可擁有讀取老鏡光圈環之功能。Cosina（也就是收購Voigtlander的日商）看準了這個商機，呃，不是，這個市場需求，順勢推出內含Cpu、電子接點的經典老鏡系列，支援 Nikon 全系列數位單反相機使用，支援測光，還有自動對焦，說錯了，是手動對焦，這樣才叫經典老鏡嘛。

支援測光這回事代表你不必瞎猜矇猜，或記住什麼晴天法則，可以自在的使用P、S、A、M各種模式。有人說，數位化時代，多拍多試不就解決了？我說：此言差矣，在按下快門之前吾希望藉由測光，了解整個畫面曝光情形，再選擇好主題，然後對焦，藉此訓練對光的敏銳度；不能知道曝光值，亂槍打鳥，實在不能留下好的感動。

40mm這個焦段，在DX格式換算下，可得到與135底片60mm相同的視角，隨手街拍很容易凸顯主題。加上近攝鏡後可得到1:4/1.5的放大率（DX格式），拍些小東西實在是很好用。接上全幅格式，半殘的FE、D700，比標準50mm廣闊了10mm的視界，隨手拍景也可以得到相當不錯的畫面。



今日沒有開箱，只因老闆沒有現貨。於是呢，請出了爸爸典藏已久的AIS 35/1.4 2.8。D80+AIS 35/2.8 相當輕便的遊蕩成大光復校區。

The cameraman

-那個拿著相機的先生-

「捕捉當下的『當下』，無限回圈的後設的『後設』，微積分的微分再微分，分子分解成原子再分解成垮克…」好吧，是我想太多。 : P
     

畫畫，小的時候看了許多卡通、漫畫，也嘗試過拿起鉛筆，畫出裡面所出現的人物。感受著，日常生活裡不曾出現過的生活，那些漫畫人物們的奇妙冒險、喜怒哀樂，那些可能不會出現在我生活裡的事。那是一些故事，漫畫作者想要描述給我們聽的故事，他技術純熟，一個表情、分鏡，就能表現出生命的情境，這主角生命中正在發生的事。

我總是不斷的練習畫同一張臉，同一個動作，同一個表情，機械性的把同樣的做到最好。其實我也滿想，想訴說動人的故事，一個能吸引人的故事。







當我碰觸的相機的時候，相同的事繼續在發生著。規格、知識、技術，器材，不斷追求與精進。但似乎缺少了點什麼，少了那股灌輸情感的力量。但情感，說實在我不是那種無限正向思考的人，我考慮的，有正必有反，有裡必有外，甚至沒有兩極端而是位於中間那可說可不說，不能言語的那一部份。斟酌要放下哪一些東西進去，對我而言真的只能隨機分配，想到什麼，也許就是它了。不按照計畫進行，是我的壞習慣；也可以說，我是沒有任何計畫的人。我害怕做計畫，害怕計畫帶來的衝突性。




無論如何到最後，可以說，當下的一些記錄，就是我的感覺、感情吧。
必須通過這麼多計算，到頭來才辨認的出來那個是我的情感，一直是我的自我掙扎。 : )
     
說了這麼多，也許我太執著於自我認識，自我觀察，許多字句要了解的先決條件，都必須為我。所以講了很多別人所不能理解的話，就請看的人忘了這篇的存在吧。

下雨天...

熱帶低氣壓又一個，颱風來了。起床時就可以聽到雨淅哩的下。

知道院子裡長了葡萄，想把它記錄下來，



順便也餵了餵外頭的蚊子，



溼潤的葉子，彷彿在熱帶雨林裡，



而透著光的葉子，訴說著它的生命。

在餐廳拍攝美食

就我的經驗來說，拍餐廳裡的食物，第一個要注重的就是白平衡，掌握好食物的顏色是讓它看起來好吃的第一步。通常昏暗的餐廳都是使用白織燈，但白織燈又分許多不同瓦數、成份，所以建議是多嘗試各個白平衡，找到差別最小的，然後再使用白平衡微調。(通常之後我還會進LR調白平衡。) 再來是對焦上的注意，通常我都會把光圈開到最大以提升快門速度，而開大光圈及近拍帶來的結果就是景深變得比較淺。所以我都會用手動對焦慢慢調，調到一個大概距離後，直接整個移動相機來對焦，要把握「想要表現的細節、光澤部份」使它在景深內。 高ISO的抉擇。由於ISO值越高，雜訊會越多，色彩會失真，對比下降，像矇上一層霧，所以建議ISO不要開太高。我個人覺得GX200到ISO400色彩就會慢慢變差，所以我大部分都調400以下。 最重要的一點，就是要判斷所謂「昏暗的環境」，它暗到什麼程度？是真的超出你安全快門的很多很多？這裡強調的是觀察力，如果你常在昏暗的情況下拍照，自然可以累積一些對光線的敏感度，什麼樣的情況可以拍，什麼樣的情況沒辦法拍，勉強拍也得不到好的畫質，是可以練習判斷的。如此一來，你就可以節省一些時間在拍一些真的不容易，或需要工具輔助的畫面。當然，拍照的樂趣就在於不斷的嘗試、實驗。我想，掌握了基本原則之後，就可以不斷的向自我挑戰囉。希望有幫助到你。 : )

以下是一點美食分享。

最後一張用N82拍的。

LOMOGRAPHY---一種心靈寄託

台南新光三越中山店，最近有LOMO攝影風格的展覽。在現場還展示了許多製造LOMO影像所用到的相機，以及它的歷史介紹。

不知道為什麼，當LOMO攝影變成一種流行文化，某群體的共同意念，進而現在舉辦推廣促銷給所有人的活動，我覺得它就失去了原本的精神。

對於LOMO，我感受到的是一種不說話的力量，以影像代表言語，不期待所有人都會了解。所以當LOMO相機以商業化的形式出現，我覺得我無法買單。

追求隨機、鮮豔飽和、失焦與缺陷，在平淡無奇的生活中，給予了驚奇與興奮。LOMO照相，給了許多人一個出口，可以發表無聲的語言，以有色的影像。